Mozart
Lieder & Klaverkonsert nr. 13
Hilde Haraldsen Sveen · Andreas Wivestad Jansson · Knut Christian Jansson · Bergen Barokk
JanssonRecordings · utgitt 28. august 2026
Lærer, elev, kollega
I Mozarts musikk går ideene fra én stemme til en annen. Melodier deles, roller byttes, og det å lytte betyr like mye som det å føre an. Denne innspillingen ble til på samme måte.
I 2015 begynte Andreas Wivestad Jansson å ta sangtimer hos Hilde Haraldsen Sveen. I årene som fulgte, bygde lærer og elev opp en nær musikalsk dialog. Elleve år senere møtes de i Mozart som kolleger.
De opprinnelige rollene er fortsatt en del av historien, men de ligger ikke lenger fast. Under innspillingen byttet de to plass hele veien: professoren lyttet mens hennes tidligere elev sang, og eleven lyttet mens hun sang. Spørsmål og tolkninger gikk begge veier, formet av erfaring i den ene enden og av oppdagelse i den andre.
Platen viser ikke bare Mozart, men et lærerforhold som har blitt et samarbeid.
Sangene
Mozarts lieder er en liten, lite påaktet del av produksjonen hans. Drøyt tretti sanger, blitt til gjennom hele livet, fra han var seks–sju år til det siste året, og aldri samlet til noen syklus. Han skrev dem når anledningen bød seg. Breitkopf & Härtels første komplette utgave fra 1799 kalte dem leilighetsstykker, og Mozart så dem trolig selv som musikk skrevet for venner. Ingen av dem var ment å bære en hel konsert.
Likevel gjør han i disse sangene noe han ellers bare gjør i operaene. Han bygger en scene på to sider. En sinnsstemning snur på én harmonisk vending, og plutselig er man et helt annet sted.
Das Veilchen (K. 476), ført inn i Mozarts egen verkfortegnelse 8. juni 1785, er det klareste eksempelet. En fiol står på engen og håper at gjeterjenta skal plukke den. Hun ser den ikke, og tråkker den ned. Teksten er Goethes, fra syngespillet Erwin und Elmire, trykt i 1775, og det er det eneste Goethe-diktet Mozart tonesatte. Hvor han støtte på det, vet vi ikke. Trolig gjennom en av de mange tonesettingene som allerede fantes.
Diktet har tre strofer, men Mozart skriver ikke strofisk. Han lager tre ulike verdener av det. Første strofe er enkel, nesten barnlig, i G-dur. Gjeterjenta kommer, og musikken går til D-dur, så til g-moll for fiolens lengsel. Tredje strofe er akkompagnert resitativ, og i det øyeblikket blomsten tråkkes ned, stanser alt i en generalpause. En kromatisk linje faller mens den dør, og her snur diktet: fiolen dør likevel glad, ved hennes føtter. Musikken vender tilbake til G-dur, og smerten blir til noe nesten jublende.
Mozart slutter ikke der. Etter Goethes siste ord legger han til en koda som ikke finnes i diktet: to toner i fritt tempo på Das arme Veilchen!, en lang stillhet, og så, a tempo, en linje hentet tilbake fra første strofe: es war ein herzigs Veilchen. Utropet er hans eget. Han greier ikke å forlate blomsten uten å si det, og han lar oss høre den én gang til slik den var før noe skjedde. Fem takter, og hele sangen forvandles.
De andre sangene kretser rundt det samme stoffet i miniatyr. Tap, lengsel, ubesvart kjærlighet, tid som går.
Å synge Mozarts lieder er som å bli sendt ut på oppdagelsesferd. Hodet hans jobber raskt, musikken endrer seg hele tiden, og man vet aldri helt hva som kommer. Andreas Wivestad Jansson
Instrumentet
Sangene spilles på et hammerklaver bygget av Paul McNulty etter Anton Walter. Walter var den wienerbyggeren Mozart selv kjøpte av. Forskjellen fra et moderne flygel er ikke først og fremst at det er svakere. Det er at klangen slipper taket raskere. Tonen dør bort mens sangeren fortsatt holder på sin, og ordene kommer gjennom uten at noen må presse. Balansen mellom stemme og instrument oppstår av seg selv, og pianisten kan bevege seg med sangeren i stedet for å legge et gulv under henne. Det trekker også lytteren nærmere. Man må gå inn i denne musikken; den tvinger seg ikke på.
Stemmetonehøyden er a = 440 Hz, temperaturen Vallotti–Young. Instrumentet er stemt av Jens Schumann og Franck Guiocheau.
Klaverkonsert nr. 13 i C-dur, K. 415
Mozart skrev de tre konsertene K. 413, 414 og 415 i Wien vinteren 1782–83, til sine egne subskripsjonskonserter. Før de var ferdige, annonserte han dem i Wiener Zeitung og opplyste at de kunne spilles enten med stort orkester med blåsere eller bare a quattro, det vil si med to fioliner, bratsj og cello. Kammerversjonen er ingen nødløsning. Tilbudet er av og til blitt avfeid som salgsknep, men blåserstemmene er ikke strukturelt nødvendige i disse verkene, og musikken tåler reduksjonen svært godt.
C-dur er Mozarts høytidstoneart, og med trompeter og pauker er dette utad den mest praktfulle av de tre. Men den åpner ikke med fanfare. Den begynner stille, med et tema lagt fram fugato, og bygger seg opp derfra.
Finalen er en lett 6/8-rondo som to ganger avbrytes av en adagio i c-moll i 2/4. En klagende arie som stanser satsen og ikke forklarer seg. Materialet ser ut til å stamme fra en langsom sats i c-moll som Mozart begynte på og la bort; mellomsatsen vi har, er i stedet en rolig andante i F-dur. Konserten ender ikke i triumf, men pianissimo.
I denne besetningen forsvinner skillet mellom solist og akkompagnement. Klaveret er en av stemmene.
Spor
Lieder
Klaverkonsert nr. 13 i C-dur, K. 415
Totalt 49:16
Sangtekster
De tyske originaltekstene, slik Mozart tonesatte dem.
An Chloe
Wenn die Lieb’ aus deinen blauen,
Hellen, offnen Augen sieht,
Und vor Lust, hineinzuschauen,
Mir’s im Herzen klopft und glüht;
Und ich halte dich und küsse
Deine Rosenwangen warm,
Liebes Mädchen, und ich schließe
Zitternd dich in meinem Arm,
Mädchen, Mädchen, und ich drücke
Dich an meinen Busen fest,
Der im letzten Augenblicke
Sterbend nur dich von sich läßt;
Den berauschten Blick umschattet
Eine düst’re Wolke mir;
Und ich sitze dann ermattet,
Aber selig neben dir.
Das Veilchen
Ein Veilchen auf der Wiese stand,
Gebückt in sich und unbekannt;
Es war ein herzigs Veilchen.
Da kam ein’ junge Schäferin
Mit leichtem Schritt und muntrem Sinn
Daher, daher,
Die Wiese her, und sang.
Ach! denkt das Veilchen, wär ich nur
Die schönste Blume der Natur,
Ach, nur ein kleines Weilchen,
Bis mich das Liebchen abgepflückt
Und an dem Busen matt gedrückt!
Ach nur, ach nur
Ein Viertelstündchen lang!
Ach! aber ach! das Mädchen kam
Und nicht in Acht das Veilchen nahm,
Ertrat das arme Veilchen.
Es sank und starb und freut’ sich noch:
Und sterb’ ich denn, so sterb’ ich doch
Durch sie, durch sie,
Zu ihren Füßen doch.
Das arme Veilchen
Es war ein herzigs Veilchen!
Komm, liebe Zither, komm
Komm, liebe Zither, komm,
Du Freundin stiller Liebe,
Du sollst auch meine Freundin sein.
Komm, dir vertrau ich
Die geheimsten meiner Triebe,
Nur dir vertrau ich meine Pein.
Sag’ ihr an meiner Statt,
Ich darf’s ihr noch nicht sagen,
Wie ihr so ganz mein Herz gehört.
Sag’ ihr an meiner Statt,
Ich darf’s ihr noch nicht klagen,
Wie sich für sie mein Herz verzehrt.
Abendempfindung an Laura
Abend ist’s, die Sonne ist verschwunden,
Und der Mond strahlt Silberglanz;
So entflieh’n des Lebens schönste Stunden,
Flieh’n vorüber wie im Tanz!
Bald entflieht des Lebens bunte Szene,
Und der Vorhang rollt herab.
Aus ist unser Spiel! Des Freundes Träne
Fließet schon auf unser Grab.
Bald vielleicht mir weht, wie Westwind leise,
Eine stille Ahnung zu –
Schließ’ ich dieses Lebens Pilgerreise,
Fliege in das Land der Ruh’.
Werdet ihr dann an meinem Grabe weinen,
Trauernd meine Asche seh’n,
Dann, o Freunde, will ich euch erscheinen
Und will Himmel auf euch weh’n.
Schenk’ auch du ein Tränchen mir
Und pflücke mir ein Veilchen auf mein Grab;
Und mit deinem seelenvollen Blicke
Sieh’ dann sanft auf mich herab.
Weih mir eine Träne, und ach!
Schäme dich nur nicht, sie mir zu weih’n,
Oh, sie wird in meinem Diademe
Dann die schönste Perle sein.
Das Lied der Trennung
Die Engel Gottes weinen,
Wo Liebende sich trennen;
Wie werd ich leben können,
O Mädchen, ohne dich?
Ein Fremdling allen Freuden,
Leb ich fort an dem Leiden!
Und du? vielleicht auf ewig
Vergißt Luise mich.
Im Wachen und im Traume,
Werd ich Luise nennen;
Den Namen zu bekennen,
Sei Gottesdienst für mich;
Ihn nennen und ihn loben
Werd ich vor Gott noch droben.
Und du? vielleicht auf ewig
Vergißt Luise mich!
Ich kann sie nicht vergessen;
Dies Herz, von ihr geschnitten,
Scheint seufzend mich zu bitten:
„O Freund, gedenk an mich!“
Ach dein will ich gedenken,
Bis sie ins Grab mich senken.
Und du? vielleicht auf ewig
Vergißt Luise mich!
Vergessen raubt in Stunden,
Was Liebe jahrlang spendet.
Wie eine Hand sich wendet,
So wenden Herzen sich.
Wenn neue Huldigungen
Mein Bild bei ihr verdrungen,
O Gott! Vielleicht auf ewig
Vergißt Luise mich.
Ach denk an unser Scheiden!
Dies tränenlose Schweigen,
Dies Auf- und Niedersteigen
Des Herzens drücke dich
Wie schweres Geist-Erscheinen,
Wirst du wen anders meinen,
Wirst du mich einst vergessen,
Vergessen Gott und dich.
Ach denk an unser Scheiden!
Dies Denkmal, unter Küssen
Auf meinen Mund gebissen,
Das richte mich und dich!
Dies Denkmal auf dem Munde,
Komm ich zur Geisterstunde,
Mich warnend anzuzeigen,
Vergißt Luise mich.
Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte
Erzeugt von heißer Phantasie,
In einer schwärmerischen Stunde
Zur Welt gebrachte! – geht zu Grunde!
Ihr Kinder der Melancholie!
Ihr danket Flammen euer Sein:
Ich geb’ euch nun den Flammen wieder,
Und all’ die schwärmerischen Lieder;
Denn ach! er sang nicht mir allein.
Ihr brennet nun, und bald, ihr Lieben,
Ist keine Spur von euch mehr hier:
Doch ach! der Mann, der euch geschrieben,
Brennt lange noch vielleicht in mir.
Die Zufriedenheit
Was frag’ ich viel nach Geld und Gut,
Wenn ich zufrieden bin!
Giebt Gott mir nur gesundes Blut,
So hab’ ich frohen Sinn,
Und sing’ aus dankbarem Gemüth
Mein Morgen- und mein Abendlied.
So mancher schwimmt im Überfluß,
Hat Haus und Hof und Geld;
Und ist doch immer voll Verdruß
Und freut sich nicht der Welt.
Je mehr er hat, je mehr er will,
Nie schweigen seine Klagen still.
Dann preis’ ich Gott, und lob’ ich Gott
Und schweb’ in hohem Muth.
Und denk’! Es ist ein lieber Gott,
Und meynt’s mit Menschen gut!
Drum will ich immer dankbar seyn,
Und mich der Güte Gottes freun.
Der Zauberer
Ihr Mädchen, flieht Damöten ja!
Als ich zum erstenmal ihn sah,
Da fühlt’ ich, so was fühlt’ ich nie,
Mir ward, mir ward, ich weiß nicht wie,
Ich seufze, zitterte, und schien mich doch zu freu’n;
Glaubt mir, er muß ein Zaub’rer sein!
Sah ich ihn an, so ward mir heiß,
Bald ward ich rot, bald ward ich weiß,
Zuletzt nahm er mich bei der Hand;
Wer sagt mir, was ich da empfand?
Ich sah, ich hörte nichts, sprach nichts als ja und nein;
Glaubt mir, er muß ein Zaub’rer sein!
Er führte mich in dies Gesträuch,
Ich wollt’ ihm flieh’n und folgt’ ihm gleich;
Er setzte sich, ich setzte mich;
Er sprach, nur Sylben stammelt’ ich;
Die Augen starrten ihm, die meinen wurden klein;
Glaubt mir, er muß ein Zaub’rer sein!
Entbrannt drückt’ er mich an sein Herz,
Was fühlt’ ich! Welch ein süßer Schmerz!
Ich schluchzt’, ich atmete sehr schwer,
Da kam zum Glück die Mutter her;
Was würd’, o Götter, sonst nach so viel Zauberei’n,
Aus mir zuletzt geworden sein!
Medvirkende
Kolofon
- Innspilt
- Fridalen kirke, Bergen, juni og august 2026
- Produsenter
- Hilde Haraldsen Sveen og Andreas Wivestad Jansson
- Opptak, redigering og miks
- Knut Christian Jansson og Andreas Wivestad Jansson
- Hammerklaver
- Paul McNulty etter Anton Walter
- Stemming
- Jens Schumann og Franck Guiocheau · a = 440 Hz, Vallotti–Young
- Foto
- Olav Frøyen Sandvik og Andreas Wivestad Jansson
- Omslagskunst
- Gerd Tinglund
- Design
- Siv Mannsåker
- Heftetekst
- Knut Christian Jansson
- Utgitt av
- JanssonRecordings, 2026. Med støtte fra Bergen kommune
℗ & © 2026 JanssonRecordings
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